Перша третина ХХ століття стала ключовим етапом у формуванні модерної української графіки та ілюстрації. Це був час політичних потрясінь, визвольних змагань і активного пошуку національної ідентичності.
Виставка пропонує зануритися в багатошаровий світ української ілюстрації — від мініатюрних буквиць і книжкової графіки до монументальних розписів і цифрових проєктів.
Куратори проєкту — Олег Грищенко та Олена Старанчук (Pictoric).
«Ілюстрація як одне з найдоступніших медіа дає змогу художникам осмислювати історію, традиції й сучасність», — зазначає Старанчук.
За словами кураторів, виставка не обмежується історичною ретроспективою, а створює простір для діалогу між поколіннями митців. «Ми пропонуємо розглядати цей діалог не лише як порівняння, а як спосіб відчути тяглість культурного процесу. Двадцяті роки ХХ і ХХІ століть мають багато спільного — це періоди потрясінь і водночас потужного культурного піднесення», — підкреслює Грищенко.
Експозиція складається з чотирьох тематичних залів, кожен із яких розкриває окремий аспект розвитку української ілюстрації: мистецтво книжкової обкладинки, історію шкіл графіки, дитячу ілюстрацію та прояви ілюстрації поза книжкою. Виставка поєднує оригінальні твори, архівні матеріали та сучасні цифрові репринти.
Серед представлених митців — ключові постаті українського модернізму: Георгій Нарбут, Іван Падалка, Тимко Бойчук, Софія Налепинська-Бойчук, Василь Кричевський, Павло Ковжун, Михайло Жук та інші. Їхні роботи представлені поруч із творами провідних сучасних ілюстраторів, зокрема Романи Романишин та Андрія Лесіва, Тані Якунової, Жені Полосіної, Оксани Були, Анни Сарвіри, Грасі Олійко та Олександра Шатохіна.
Однією з центральних інсталяцій стане знаменита абетка Нарбута — знаковий твір української графіки початку ХХ століття. Художник не встиг завершити її за життя, тож сучасні ілюстратори продовжують його задум, створюючи нові інтерпретації літер і доповнюючи їх образами сучасності — від тем війни та укриттів до іронічних побутових сцен.
Окремий блок присвячений дитячій ілюстрації — важливому явищу, яке не лише популяризувало модерну графіку у ХХ столітті, а й сьогодні допомагає говорити з дітьми про складні теми: війну, втрату дому та досвід вимушеної міграції.
«Ілюстротека» продовжує лінію попередніх міжнародних проєктів Арсеналу, які презентували українське мистецтво за кордоном під час повномасштабної війни.
Ілюстрація залишається одним із найдемократичніших видів мистецтва, здатним існувати в різних формах — від книжки до муралу чи цифрового зображення в соцмережах. Саме ця універсальність сформувала сучасне розуміння українського графічного стилю.
Виставка також звертає увагу на роль ілюстрації у збереженні культурної тяглості. Попри репресії, війни та політичний тиск ХХ століття, саме завдяки можливостям тиражування багато творів і художніх ідей дійшли до сьогодення й вплинули на нові покоління митців.
Сучасна ілюстрація, представлена на виставці, демонструє, як митці реагують на події повномасштабної війни, створюючи влучні візуальні образи, що швидко поширюються в цифровому середовищі та стають символами українського спротиву.
Проєкт реалізовано у співпраці з низкою українських інституцій, зокрема музеями, архівами та бібліотеками, а також за підтримки міжнародної Програми «Партнерство за сильну Україну».
«Ілюстротека» пропонує не лише історичний огляд, а й актуальний погляд на українську ідентичність через мистецтво — як процес, що триває, змінюється і формує образ країни у світі.