Твір легендарної української поетеси Ліни Костенко «Сніг у Флоренції» вперше буде представлений у балетній інтерпретації. Прем’єра модерн-балету у постановці хореографки Олесі Шляхтич відбудеться 5 вересня 2026 року в Одеській національній опері в межах ХІ Міжнародного фестивалю мистецтв «Оксамитовий сезон в Одеській опері».
Драматична поема, опублікована 1987 року, ґрунтується на історії італійського скульптора доби Відродження Джованфранческо Рустичі, учня Мікеланджело. Твір, написаний майже 40 років тому, в центрі якого — теми свободи, вибору, мистецтва і компромісу, сьогодні звучить особливо сучасно.
Образ снігу, який несподівано випадає у сонячній Флоренції, перетворюється на метафору внутрішньої самотності, відчуження й ціни, яку митець платить за відмову від власних принципів.
За словами авторки лібрето та балетмейстерки-постановниці Олесі Шляхтич, ідея постановки стала для неї особистим викликом. Для неї «Сніг у Флоренції» — це не лише історія про війну чи митця, який робить неправильний вибір. У постановці переплітаються суспільний тиск, гроші, хвороби, мистецтво, натхнення, кохання, прощення, краса й ніжність.
Олеся Шляхтич: «Для мене взятись за цю постановку — це поєдинок з собою, шлях найбільшого супротиву. Інверсивний сюжет життя скульптора з-під пера класика, що живе з нами в один час. Головний персонаж — митець, що всю життєву дорогу звертав в хибну сторону. Сюжет — і війна, і тиск суспільства, і гроші, і хвороби, а разом з тим і мистецтво, натхнення, кохання, пориви, прощення, краса, ніжність, сентиментальність, прощення. Останнє — це ключ до всього твору. Прощення себе самого… хіба це не найтяжче для нас усіх?».
Для композитора Золтана Алмаші, віолончеліста, лауреата премії імені Левка Ревуцького, імпульсом до роботи стала сама поема — її глибина та багатошаровість. «Ліна Костенко — моя улюблена поетка з дитинства. Я вагався недовго», — розповідає Алмаші. За його словами, актуальність поеми виявилася несподівано близькою до українського досвіду сьогодення. «Як виявилося, ця поема надзвичайно актуальна і співзвучна нашому часу, нашій ситуації. Вийшло так, що цей балет є черговим моїм твором про нашу війну», — говорить композитор.
Особливо важливою для нього стала історія двох скульпторів — Рустичі та Буонарроті. Коли Флоренція опиняється у вирі війни, один залишається захищати місто, інший тікає, вважаючи власний талант і життя важливішими за батьківщину. «Рустичі подумав, що він і його талант важливіші, ніж захист батьківщини, і він втік, залишивши у Флоренції навіть свою дівчину, Маріеллу. І доля Рустичі — сумна. На чужині він не отримав слави і любові. А Буонарроті — тріумфатор! Робимо висновки», — зазначає Алмаші.
Ще один важливий для композитора образ — скульптура зі снігу як символ тимчасовості та минущості всього створеного людиною.
Сценографія вистави наповнена рухливими об’єктами, музика Алмаші, за словами постановниці, настільки щира, що «не терпить жодного шаблону», а костюми Тетяни Овсійчук мають власний вимір думки й руху.
«Зараз саме період фінальних репетицій. Складний і величний твір в усіх сенсах. Кожну хвилину одночасно в голові дві провідні лінії — “навіщо я за це взялась” і “як добре, що це відбувається”», — додає Олеся Шляхтич.
Художником-постановником балету запрошено Петра Богомазова. Художницею з костюмів стала Тетяна Овсійчук, лауреатка Національної премії України імені Тараса Шевченка.
Мистецькою кураторкою проєкту є Оксана Пахльовська, донька Ліни Костенко, яка координувала підготовчу комунікацію та стала однією з натхненниць постановки.
За словами організаторів, Ліна Костенко особисто дала згоду на пластичне втілення «Снігу у Флоренції» після тривалого обговорення концепції постановки, хореографії, костюмів, сценографії та образу Чортика — одного з персонажів поеми.
Балет поєднає сучасні технології сценографії, нову музичну партитуру та хореографічну мову модерн-балету.
Прем’єра «Снігу у Флоренції» відбудеться 5 вересня 2026 року в Одеській національній опері в межах ХІ Міжнародного фестивалю мистецтв «Оксамитовий сезон в Одеській опері». Проєкт реалізується за підтримки VST bank.