Роботи Сани Шахмурадової Танської – це втілення руху, застиглого у фарбах. Фігури кружляють і танцюють у потоках моторошного сяйва блакитних зірок, нагадуючи художників-сюрреалістів, таких як Сальвадор Далі, чиї пейзажі розчиняються в полотні з ретельно деталізованими обличчями, що дивляться на глядача зі свого власного розпаду людяності. У своїх роботах Шахмурадова-Танська використовує аспекти української історії та фольклору, щоб скласти докупи глибше дослідження травми поколінь, яка продовжує руйнувати її та її співвітчизників.
Шахмурадова-Танська народилася в Одесі і провела більшу частину свого дитинства в селі на Поділлі, а у 2013 році з родиною емігрувала до Торонто, де отримала ступінь бакалавра мистецтв за фахом «Психологія».
ПРИЄДНУЙТЕСЯ ДО НАС
Підписуйтесь на наш Viber-канал.
Свій переїзд якраз напередодні Євромайдану вона називає «травматичним досвідом»: «Я почувалася жахливо, тому що відчувала, що мені треба повернутися [в Україну], я була дуже пригнічена. Я просто почала малювати, малювати весь час». У 2020 році Шахмурадова-Танська вирішила переїхати до Києва, де відкрила свою студію і продовжувала малювати навіть під час повітряних тривог і відключень електроенергії.
Після виставок по всій Європі та Україні, у 2024 році Шахмурадова-Танська стала учасницею Сіднейської бієнале, поділившись своїми документами війни з австралійською публікою. Її інсталяція в галереї Artspace у Сіднеї під назвою «Ті, хто пережив апокаліпсис / Мешканці Тетису» показує Чорне море як місце поєднання та руйнування. На виставці були представлені різні необрамлені полотна, краї яких залишилися не заґрунтованими і потертими, а також акварелі та роботи на папері, виставлені під склом. Основним зв’язком між цим великим масивом робіт є хвилеподібні обриси та форми, які виринають на поверхні фарби. Потьмянілі кольори на багатьох із цих робіт пронизує проблиск світла або надії. Ці картини є свідченням народу, чия культура та ідентичність неодноразово зазнавала нищівних ударів, вторгнень та стирання. Це щоденник художниці, яка живе і працює в Україні.
У перші місяці після вторгнення Шахмурадова-Танська написала картину «Втомлене сонце, запізніла сівба, вірна вівця»), на якій зобразила вівцю поруч із абстрактною фігурою людини, що сіє насіння під заплаканим сонцем, і з хрестом на задньому плані. Робота майже монохромна, з легкими переходами у хворобливий зелено-жовтавий колір, що створюють форми, схожі на дим. Образ поєднує християнську іконографію з містичним символізмом, нагадуючи мрійливі видіння Вільяма Блейка та Марка Шагала. Вівця, яка б’ється об руку, може символізувати опір нормальності, чи то опір українського народу, чи то щось набагато темніше.
«Тієї весни сівбу зірвали обстріли, і ми втратили дуже багато зерна, – згадує Шахмурадова-Танська. – Сонце відчуває себе богом – воно уособлює щось хороше, але воно безсиле зупинити те, що відбувається».
«Втомлене Сонце, запізніла сівба, вірна вівця», 2022 р. З люб’язного дозволу художниці та Галереї Gunia.
Деякі з найбільш візуально вражаючих робіт із цієї серії були створені після повернення художниці до Києва, коли вона намагалася впоратися з травмою війни і прийшла до ідеї, що мистецтво саме по собі може бути політичним актом. Шахмурадова-Танська вважає, що її творчість перетворилася на «один із найчесніших способів донести до людей те, що відбувається в Україні».
Робота «Ті, що вижили після апокаліпсису #6» (2023 рік) – це какофонічне море облич і тіл, крилатих істот і примарних привидів. У центрі цього великого полотна – яскраво-біла фігура з руками-крилами, що прагне втекти від хаосу і темряви. Між сяючими людиноподібними фігурами – спалахи темних земляних тонів, що затьмарюють навколишнє середовище, завихрення охри, що змішується з яскравим темно-синім кольором, затьмарюючи його до каламутного брудного відтінку. Обличчя дивляться далі, відрізняючись від тонких емансипованих тіл. Вони здаються незворушними й байдужими, підкреслюючи багато паралелей із тим, як Захід дивиться на Україну. Шахмурадова-Танська використовує цікаву техніку: у верхній частині роботи її мазки чіткі, лінії злітають з полотна, наче ореол навколо сцени.
Сана Шахмурадова-Танська (зліва направо): «Ті, що вижили після апокаліпсису #1», «Ті, що вижили після апокаліпсису, ловлять рибу», «Ті, що вижили після апокаліпсису #6», 2023. З люб’язного дозволу художниці та Галереї Gunia
Так само яскраві рожеві та червоні відтінки картини «Лоно землі» (2023) створюють моторошний образ кульгавої жінки та серця, що димить. Кольори стають насиченішими, коли жіноча фігура падає вниз, а її темне волосся контрастує з рожевою хмарою. Навпроти неї – заплакане око на руці, що стискає серце, з якого йде дим, що заповнює полотно. Ця робота створює майже реальне відчуття гарячого рожевого диму, який потрапляє у легені – це роздуми про зв’язки та роз’єднання жінки під час війни. Вона – лоно землі, її годувальниця.
Сана Шахмурадова Танська, «Лоно землі», 2023. З люб’язного дозволу художниці та Галереї Gunia.
У роботах Шахмурадової-Танської ми знаходимо більше, ніж просто візуальне вираження – ми бачимо форму опору, спосіб свідчення та глибокого особистого переживання колективного горя. Її картини – це не спроби приборкати хаос, а радше створити для нього простір: вшанувати стійкість українського духу через лінії його шрамів. Її полотна, укорінені в історії, міфології та особистій пам’яті, стають живими документами – живими рухами, емоціями та невисловленими почуттями.
У 2022 році одна з її робіт з’явилась у музичному кліпі гурту Pink Floyd. У міру того, як її міжнародна присутність розширюється завдяки резиденціям і виставкам, вона продовжує використовувати свою платформу для висвітлення реалій своєї батьківщини. Через свої світлові фігури з привидами та фрагментарні, схожі на сновидіння сцени Шахмурадова-Танська запрошує нас не лише побачити, а й відчути складність життя батьківщини, на яку напали. Її мистецтво – це не просто про виживання, це нагадування про те, що культура, навіть коли їй загрожує небезпека, продовжує дихати, чинити опір і танцювати.
