Олена Толстокора, або, як її знають багато підписників в Інтернеті, @bravebirdie – українська художниця, яка зараз живе і працює у Ванкувері. Вперше опублікувавши свої роботи в Інтернеті у 2021 році, Толстокора зібрала понад 40 000 підписників в Instagram і TikТok, а також виставлялася в галереях Європи, Японії та Канади. Її спрощені мультяшні візуалізації зачіпають ідеї ностальгії, травми та тенденції «hopecore» - інтернет-естетики, заснованої на надії для людства.
Толстокора виросла в Харкові, а згодом оселилася в Канаді, де дитячі спогади продовжують формувати її творчість. Її батько був ведучим радіошоу «Утречко», мати – актрисою драматичного театру ім. Шевченка, а згодом – культурною журналісткою. За словами Толстокорої, завдяки своїм батькам вона познайомилася з багатьма «неймовірними людьми – українськими художниками, поетами, музикантами, артистами та письменниками. Цей досвід дуже вплинув на мене, розширивши мій світогляд і зануривши мене у творчий світ з юних років».
Потужний землетрус магнітудою 6,2 стався на півдні Італії: поштовхи дійшли до Везувію
ПРИЄДНУЙТЕСЯ ДО НАС
Підписуйтесь на наш Viber-канал.
Інтерес до малювання у Олени з’явився після зустрічі з Віталієм Куликовим, відомим українським художником, графічним дизайнером та ілюстратором, який спрямовував її не лише у мистецтві. «Він був моїм наставником і вчителем. Я вчилася у нього не просто малювати – я вчилася розуміти, бачити, відчувати і жити через мистецтво. Я вважаю, що мені неймовірно пощастило отримати цей досвід», – каже Олена. Вона також відзначає глибоку зацікавленість у поєднанні української культури та сучасного японського мистецтва і вплив на неї українських художників Романа Мініна та Нікіти Кадана, а також японських аніматорів та ілюстраторів Хаяо Міядзакі та Йошимото Нара.
У своїй творчості Толстокора дотримується дитячої безпосередності – мультяшні фігурки намальовані на сирому полотні, пастель залишає текстуру, схожу на крейду. Проте, коли вона розмірковує про особисті емоції та спогади, вони стають моторошно важкими. «Дорослість, емпатія та війна для мене не абстрактні речі – це те, що я пережила і що сформувало мене», – підкреслює вона, додаючи: «Емпатія лежить в основі того, що я роблю».
У своєму мистецтві Олена Толстокора відображає складність переживання травми, ностальгії та надії, використовуючи грайливу, але водночас моторошну візуальну мову.
Вона досліджує взаємодію між видимим і невидимим, звертаючись до порожнечі між дитинством і дорослішанням, коли «реальність обдає холодною водою». За милими костюмами зайчиків і зимовими черевичками ховається холод – тривожний, як «спогад, який вже не зовсім належить тобі».
Проте навіть за порожніми очима своїх фігурок Толстокора прагне, щоб її роботи викликали тихі емоції: «Навіть коли я торкаюся важких тем, у них завжди є ниточка надії». Ця ідея про те, що на полях битв виросте трава, тихі ноти сирого незайманого полотна говорять про надію на нові починання, які приходять після трагедії. Як каже Толстокора: «Це не лише про саму війну, а й про те, що приходить після неї, про крихкість людських амбіцій і про те, як час врешті-решт покриває все».
Однією з її найгостріших серій є «Зустрінемось на дитячому майданчику» (2024 – триває) – збірка малюнків і скульптур у змішаній техніці, що поєднує плюшеві іграшки та ліхтарики з тепер уже культовим стилем Толстокорої, щоб переосмислити наше доросле розуміння часу через трансформаційні події. Цей процес безпосередньо пов’язаний з її власним досвідом: малюнок олійними пігментами «Ця кімната не моя» (2024) був створений після поїздки в Україну.
«Мій батько ще не був військовим і жив у маленькому містечку на заході України, – згадує вона. – Там теж була дитяча кімната, і я там спала. Ті самі блакитні стіни [як у її харківській квартирі], ті самі меблі, той самий пазл із дельфіном на стіні, ті самі компакт-диски, той самий старий комп’ютер. Навіть полиці й дверні ручки були ті ж самі. Але це місце не було моїм».
Іграшкова фігурка коня-гойдалки та інші милі маленькі фігурки перегукуються з ідеєю бойових коней. Гнів в очах цього коня робить його чимось набагато більшим, ніж дитяча іграшка. Відтінки червоного і навіть червона пляма на його щоці демонструють агресію. Дим сигарети і яскраво-червона кров, що витікає з-під пластиру, говорить не лише про історію бойових коней як гарматного м’яса, а й про нову історію дітей і молодих людей, які стають невинними жертвами, їхнє майбутнє залишається в шрамах, а життя непоправно змінюється під впливом жорстоких реалій конфлікту.
У своєму мистецтві Олена Толстокора відображає складність переживання травми, ностальгії та надії, використовуючи грайливу, але водночас моторошну візуальну мову. Ділячись своїми роботами на таких платформах, як Instagram і TikTok, вона спілкується з глобальною аудиторією і пропонує зазирнути в її особистий досвід та емоційну глибину, що стоїть за її творіннями.
Онлайн-присутність дозволяє їй розповідати не лише про свій творчий шлях, а й про глибоко особистий та колективний досвід війни, переміщення та стійкості. Здатність Толстокорої поєднувати дитячу невинність із грубими, тривожними образами надає її мистецтву глибокого відчуття вразливості, що резонує з її послідовниками, які орієнтуються у власних емоційних ландшафтах, пропонуючи і зв’язок, і зцілення.
Розвиваючи свою творчість, Толстокора залишається відданою створенню мистецтва, яке не лише говорить про боротьбу її покоління, а й вселяє крихку надію на одужання, показуючи, що навіть серед руйнувань є простір для оновлення та зростання.
