Червень у столичних театрах обіцяє бути насиченим прем’єрами, які поєднують світову класику, українську літературу та сучасне осмислення війни. У репертуарі — нова версія «Короля Ліра» від Анатолія Хостікоєва, несподіване прочитання Старицького, мюзикл-фантасмагорія за братами Чапеками, бродвейська драма про втрату та сценічна версія «Тигроловів» Івана Багряного.
Від шекспірівської трагедії до української класики й сучасної драматургії — київська театральна сцена продовжує шукати нові способи говорити про виклики сьогодення, не втрачаючи зв’язку з великими історіями минулого.
ПРИЄДНУЙТЕСЯ ДО НАС
Підписуйтесь на наш Viber-канал.
«Король Лір! Версія» — Національний драматичний театр імені Івана Франка. Прем’єра: 5 червня
Однією з головних театральних подій місяця стане прем’єра «Короля Ліра» у перекладі Юрія Андруховича. До трагедії Шекспіра звернувся Анатолій Хостікоєв, який виступив режисером, автором сценічної редакції та виконавцем головної ролі.
Директор Метрополітен-опера Пітер Гельб: «Українське мистецтво неможливо зупинити»
Історія старого короля, який намагається впорядкувати майбутнє держави, розділивши владу між доньками, залишається напрочуд актуальною. Влада, зрада, відповідальність і ціна помилкових рішень — теми, які театр пропонує осмислити крізь призму сучасного світу.
У театрі наголошують, що шекспірівська п’єса порушує питання, які не втрачають актуальності незалежно від часу: як легко зруйнувати себе і все навколо та як важко відродити зруйноване.
Перші покази відбудуться 5, 6 та 11 червня.
«Ой, не ходи, Грицю, та й на вечорниці» — Національний драматичний театр імені Лесі Українки. Прем’єра: 8 червня
Класичну історію Марусі та Гриця молодий режисер Максим Свець переносить у сьогоднішні міські околиці. У його версії знайомий сюжет стає історією про потребу бути поміченим, боротьбу за увагу та страх втратити власну значущість.
Постановка створена в межах проєкту «Пошук», який відкриває сцену для нового покоління режисерів. Одним із ключових образів вистави стає фотокабіна — водночас предмет і символ пам’яті, самоідентифікації та бажання залишити по собі слід.
Комедія з елементами драми досліджує людські стосунки, ревнощі, потребу в любові та прагнення контролювати власне життя.
Прем’єрні покази заплановані на 8 та 9 червня.
«З життя комах» — Київський національний театр оперети. Прем’єра: 19 червня
Національна оперета України представляє масштабний мюзикл за мотивами знаменитої п’єси Карела та Йозефа Чапеків.
Головний герой, поет Фелікс, потрапляє до химерного світу, де люди дедалі більше нагадують комах. У цій фантасмагорії автори досліджують механізми дегуманізації, суспільну байдужість і моральний вибір людини.
Режисерка Оксана Тараненко, композитор Іван Небесний і лібретист Микола Бровченко створили виставу, яка звучить напрочуд сучасно в часи глобальних криз і воєн. У центрі постановки — питання про те, чи здатне людство зберегти свою людяність і прокинутися від власних кошмарів.
Перші покази відбудуться 19 та 20 червня.
«Кроляча нора» — Дикий театр, Сцена 6 Довженко-Центру. Прем’єра: 26 червня
П’єса американського драматурга Девіда Ліндсі-Ебера давно стала сучасною класикою. Лауреат Пулітцерівської премії та основа для відомої екранізації з Ніколь Кідман, вона розповідає про батьків, які переживають смерть маленького сина.
У постановці Юрія Радіонова увага зосереджена не лише на болю втрати, а й на пошуку можливості жити далі після катастрофи. Це камерна історія про пам’ять, любов і різні способи пережити горе, яка навряд чи залишить байдужими навіть досвідчених театралів.
Прем’єрні покази відбудуться 26 та 27 червня.
«Тигролови» — Театр «Золоті ворота». Прем’єра: 27 червня
Наприкінці червня театр «Золоті ворота» представить нову сценічну версію роману Івана Багряного «Тигролови».
Режисер Павло Шпегун поєднує український літературний матеріал із естетикою японських театрів кабукі та но. Історія Григорія Многогрішного — втікача з радянського «ешелону смерті», який знаходить прихисток серед українських переселенців на Далекому Сході, — постає як роздуми про свободу, дім і національну ідентичність.
Особливу роль у виставі відіграє жива музика. Саме вона, за задумом авторів, стає рушієм сценічної дії та простором для глядацької уяви.
«Нам, українцям, не потрібно бачити зброю, щоб її уявити», — каже режисер Павло Шпегун, пояснюючи рішення передати навіть сцени насильства через музику.
Перші покази заплановані на 27 та 28 червня.
