14 листопада з великим успіхом і повним аншлагом стартував Kyiv Baroque Fest, який триватиме до 22 листопада 2024 року.

Відкрив Kyiv Baroque Fest сольний концерт Жана Рондо — суперзірки світової ранньої музики, який грає на різноманітних клавішних інструментах. Провідні світові ЗМІ називають його «вундеркіндом»,  «крутим віртуозом» і сучасним «секс-символом» класичної музики.

Жан Рондо вже вдруге приїздить до України. Вперше музикант приїжджав сюди у 2015 році, знаковому для нього — музикант здобув у Франції титул «Відкриття року серед солістів-виконавців інструментальної музики».

Advertisement

У чому, на вашу думку, полягає сила мистецтва під час таких катастроф, як війна?

Концерт — це такий момент турботи про себе, але також і про інших. Це момент, коли люди наче переносяться в інший вимір: можливість побути десь поза повсякденним життям й об'єднатися з іншими людьми в інший спосіб. Слухання музики — особливий спосіб продовжувати пізнавати буття. Музика має сильний вплив на те, що люди можуть відчувати. Я щиро вірю, що музика, яку виконав на своєму сольному концерті в Україні, принесла слухачам внутрішній спокій. Також переконаний, що ця музика здатна принести радість і розраду, й таким чином допомогти врівноважитися у найтемніші часи.

Advertisement
СБУ та Нацполіція затримали двох малолітніх агентів російських спецслужб
Більше по темі

СБУ та Нацполіція затримали двох малолітніх агентів російських спецслужб

Для теракту вони використали вибухівку, замасковану під термос.

Що спонукає вас їхати до країни, де вирує війна? Яку місію відчуваєте?

Організатори фестивалю сказали мені, наскільки важливою є сама подія проведення Kyiv Baroque Fest зараз, наголосили, що цей проєкт є певним проявом стійкості у війні і доводить, що війна не має влади над мистецтвом. Це якраз доповнює попереднє питання — про силу музики. Фестиваль бароко відбувається попри сумні, драматичні події в країні. Попри певні загрози, на нього з’їжджаються музиканти з інших країн. Сьогодні не просто дістатися України. Однак, незважаючи на це, я зрозумів, що цілком можливо приїхати сюди, зіграти концерт і стати частиною культурного та мистецького життя міста й країни. Я дуже поважаю сильну волю організаторів, їхню велику мотивацію. Мені дуже хотілося підтримати людей, які організували цей динамічний і насичений фестиваль. І війна не є причиною відмовлятися від участі.

Advertisement

Вас називають одним із провідних клавесиністів сучасності. Як ви обрали цей інструмент?

Я почав грати на клавесині ще в дитинстві, коли мені було шість років. Відкрив для себе цей інструмент, коли почув його по радіо і знаєте – закохався в звуки клавесину. Я почав займатися музикою саме з цього інструменту, який, на мою думку, є добрим способом початку занять музикою, тому що має дуже делікатний звук, який відповідає чутливості дитини. А після цього я опанував фортепіано, орган, а згодом захопився різними напрямками у музиці.  Клавесин має дуже великий репертуар від XVI до XVIII століття, тобто три століття музики. Популярність цієї музики зростає, вона користується дедалі більшим успіхом на сценах світу. Клавесин — дивовижний інструмент, навколо можливостей якого мені дуже подобається працювати і розробляти нові проєкти. Однак я люблю й сучасну музику.

Advertisement

Клавесин —- це ваша доля. Чи були ваші батьки, бабусі й дідусі професійними музикантами?

Ні, у нас в родині до мене не було професійних музикантів. Просто батьки, коли я був дитиною, часто й натхненно слухали музику, але вони не були музикантами. Тож бажання займатися музикою – це була моя власна воля й доля. (Усміхається.)

Advertisement

На відкритті Kyiv Baroque Fest-2024 ви представили програму з відомих клавірних творів французької клавесинної традиції. Які з тих творів вам особливо близькі й чому?

У Києві  прозвучали твори Жана-Філіпа Рамо та Франсуа Куперена, а також менш відомого композитора на ім'я Жозеф-Ніколя-Панкрас. Тож це музика першої половини XVIII століття, і це музика, яка дуже добре підходить для клавесину. Стиль цієї музики саме цього періоду музичної історії дуже специфічний, мова йде про дуже делікатну музику, дуже багату й водночас дуже чутливу. Ідея програми полягала в тому, щоб побудувати ансамбль із різних творів і об'єднати їх разом, щоб створити щось на кшталт великої наративної арки та занурити людей у дуже інтимну атмосферу.

Advertisement

І вам це вдалося! Які ваші враження від нинішнього візиту в Україну?

Радію, що встиг відвідати собор Святої Софії, одне з визначних місць Києва, всієї країни.

Щиро бажаю успіхів фестивалю, тому що зараз відбувається перший фестиваль. Дуже сподіваюся, що ми на цьому фестивалі зможемо зустрітися й наступного року.